用 AI 拍一場戲，按下生成前要準備到什麼程度？

知道故事要發生什麼，和知道這場戲該怎麼拍，是兩件事。角色要跳進屋頂開口，我們可能已經想好她會笑，卻還沒決定相機從哪裡跟、何時切到臉、腳要碰哪一塊表面。

這時候直接生成，模型就會替我們決定所有還沒想清楚的地方。偶爾能得到驚喜，也可能連續幾次都不是心裡要的畫面。

製作沒有一套每次都成功的套路，但送出生成前，要先知道自己已經決定了什麼，還希望模型替自己完成什麼。準備工作就是把兩者分開，再替最不確定的地方補資料。

Heist 短片片段，混合完整場景生成、綠幕角色合成與 Blender 動畫。下面的準備方法，來自這些不同製作需求。

先準備故事、人物和一個可檢查的動作

開始時不必備齊整座城市、所有表情與整部片的預演。先選一段你真正想完成的戲，寫出三件事：誰在場、發生什麼變化、觀眾要看懂什麼。

例如：「SUSEKA 輕點已被切斷的穹頂，頂蓋才滑開，她借力跳起再落入開口。」這裡最重要的是腳先接觸，蓋片才動。如果只是寫「她跳進屋頂」，模型即使完成下落，也可能完全漏掉這個因果。

接著準備人物設定。Heist 使用購自 Aimikoda 的角色素材，再補上需要的表情與姿勢。使用自己的原創角色，也可以從一張已定稿的設定圖開始，讓後續補圖沿用同一個人。

到這裡，最低限度的材料是：一段清楚的事件、固定的人物身份，以及這一鏡不能改掉的關係。接下來做多少準備，取決於你卡在哪裡。

不熟悉鏡頭設計，先在本地看一遍

「鏡頭跟著人往下」可能是相機和人一起下降，也可能是相機留在上方、俯拍人掉遠。如果我們自己也不知道哪種畫面比較接近想像，先把文字修得更華麗並不會解決問題。

這時可以請本地的 AI 助手操作 Blender，建立簡單場景與人形，做一段預演（previz）。先看起鏡位置，再看相機追上人物、停頓和切鏡的時點。看見不對，就移相機、調路線，再播一次。

準備到什麼程度可以停？當你看著粗模，已經能判斷「就是要從這個方向拍，這裡切近景，最後從這個方向離開」，它就完成了鏡頭設計的工作。手指、髮絲和服裝不必都在預演裡做完。

預演也不一定要交給影片模型。它可以只幫我們想清楚拍法；若相機軌跡和節奏仍難以用文字表達，再把適合的預演作為影片參考。

畫面想清楚了，提示詞還寫不清楚，就讓模型協助整理

把人物圖、表情圖、動作描述與預演交給在本地工作的 AI 助手，請它使用對應影片模型的提示詞 skill，先檢查資料是否互相矛盾，再整理成可提交的提示詞。

Skill 可以理解為一份可重複使用的工作方法：提醒助手區分角色、場景、表演與參考素材的用途。它能協助表達，卻不能替我們決定到底要「主動跳入」還是「意外跌落」。這種會改變整場戲的問題，仍要先由我們選定。

可以這樣交代：

請使用適合這個影片模型的提示詞 skill，讀取我們提供的角色圖與參考。
先用白話重述：這一鏡會看見什麼、相機在哪裡、動作如何結束。
指出素材與文字互相衝突、或還需要我們決定的地方。
確認後再整理提示詞，保留故事、角色與動作因果，不自行加戲。

準備到可以提交的標準，是你能讀懂它重述的畫面，圖片也支持同一種拍法。若文字始終講不清相機怎麼移動，就補一段預演，不必只靠更多形容詞硬撐。

場地必須一致，就在生成前決定是否拆開人物與背景

如果每一段都讓影片模型重新生成整座屋頂，穹頂的位置、形狀與透視可能跟著改變。當後續動作必須接回同一個開口，這些變化就會變成剪輯問題。

Heist 的屋頂躍入採用另一種安排：保留 Blender 裡的場地，生成綠幕人物表演，再去背、合成和剪輯。這樣我們能繼續調整角色演出，同時沿用同一個屋頂。

這條路的準備不能只到「背景寫成綠色」。在生成前就要決定人物從哪一側入畫、腳會碰哪個邊緣、相機看接觸點的角度，以及人物穿過開口時會被哪一部分擋住。否則人物雖然好去背，仍可能無法放回場景。

如果只是單一房間裡的一段對話，完整場景生成也可能更合適。選綠幕，是因為你需要把場地控制留在手上，也願意承接合成工作。

用這張表決定下一步，不用每鏡都走完全部工序

這不是保證成功的清單。它的用途，是讓下一次生成有明確的任務，而不是把尚未決定的事全部交出去。結果不合用時，也能回頭找到要改的是表情、鏡頭、文字，還是合成方式。

後續五篇分別提供人物表演、地圖與動線、固定場地的綠幕做法、本地預演，以及提示詞整理與提交前檢查。從你目前最不確定的那一項開始即可。