怕提示詞沒寫好？先讓 AI 幫你檢查畫面，再送影片生成

素材都準備好了，提示詞卻越寫越長，還是不確定模型會拍出什麼。這時可以先請在本地工作的 AI 助手讀圖、讀文字，使用適合影片模型的提示詞 skill 幫忙整理。

但不要只交代「幫忙優化」。我們需要它先說出自己理解的畫面，找出衝突，再改寫。否則一段更流暢的文字，可能只是把錯誤意思寫得更完整。

把故事意圖和參考資料一起交給助手

先提供這一鏡要完成的事件，再附上已決定使用的圖片或影片。可以按用途分成角色、表情、姿勢、場景和預演，不必把所有候選都交出去。

如果是三人對話，人物設定決定誰是誰，表情圖決定某一拍怎麼演，場景圖交代他們身在何處。若另有預演，說明它是控制相機、走位，還是整段動作；不要讓助手自己猜。

準備表情圖時，就順便寫明使用時段。WHITE 的淡定只屬於前一句台詞，後面被吐槽時要惱怒；這個轉折不應因為有一張淡定參考就被壓掉。

請它先重述畫面，暫時不要生成

Skill 是給 AI 助手使用的工作指引。在 Heist 製作中，我們用 Seedance 的提示詞 skill 協助整理角色對應、素材分工與動作順序。它把資訊組織起來，但是否符合我們想拍的戲，仍要自己看。

可以直接使用這段協作指令：

請使用適合這個影片模型的提示詞 skill，讀取以下故事與參考素材。
先不要提交生成，先回答：
1. 這一鏡開始時，誰在哪裡，相機從哪裡看？
2. 角色依序做什麼？每個動作造成什麼改變？
3. 哪張圖決定身份，哪張圖只提供表情、姿勢或場景？
4. 文字與圖片有沒有矛盾？哪些地方仍需要我們決定？
用白話重述預期畫面，確認後再寫一份完整提示詞。

若助手說出來的是「她失足跌落」，而我們要的是「她主動躍入」，先改這個理解。若它把人物旋身當成相機繞行，也先把兩條運動分開。這些問題會改變畫面，不是換幾個專業名詞就能處理。

我們曾在奔跑參考裡保留自然擺臂，文字卻還帶著雙臂後擺的描述。對讀者來說，值得學的是最後這一遍交叉檢查：圖片、劇情敘述與影片提示詞都要採用同一種動作。

把一句動作拆成前因、接觸與結果

「踩破桌子後摔倒」仍可能被拍成先站穩，再自己跳下桌。若笑點是桌子突然承受不住，就要把支撐如何消失講清楚。

動作前：角色正在下落，桌面完整。
接觸：鞋底壓上桌端，桌板向下彎折。
變化：接觸處裂開，支撐隨重量塌下。
反應：角色原想屈膝站住，失去支撐後張手找平衡，摔坐到地面。
動作後：角色留在碎桌旁，另一人低頭看她，接下一句對話。

這是一個可改寫的提示詞片段。把它用到其他動作時，也照樣問：開始時什麼還沒發生，接觸改變了什麼，人物因此做了哪個反應？

再為關鍵事件選景別。要看鞋底接觸，就留桌角特寫；要看喊痛，就切臉肩近景。不要要求同一瞬間既看完整房間，又看清手指和嘴形。

文字還說不清，就把那一段做成預演

如果助手和我們反覆討論，相機到底跟人下降還是停在原地，仍然說不清楚，可以先回 Blender 做一小段。預演讓兩邊有同一個可見畫面，之後既能據此修正提示詞，也能視需要提交作影片參考。

但預演不能替代所有資訊。簡單人形交代了路線，不代表它能示範握柄和表情。提交時仍要寫出各份材料的用途，例如：

角色圖決定外貌、比例與服裝。
姿勢圖決定雙手握點與道具接觸。
預演影片只採用相機路徑、人物相對位置與切鏡節奏。
粗模造型與代理顏色不進入正式人物外觀。

如果決定走綠幕合成，也在這裡再次說明：人物以外哪些內容留給後期。尤其是踩踏位置、落點和相機角度，必須和準備好的背景一致。

按下生成前，確認四件具體的事

第一，參考真的附上了，而且每張都有用途。第二，文字、圖片與預演沒有要求互相矛盾的姿勢或位置。第三，最重要的動作前後狀態與鏡頭能說清楚。第四，知道生成後要如何使用這段：直接剪入、去背合成，或只取其中一段表演。

四件事都清楚，並不保證一次成功；但這時生成是在嘗試一種已想過的拍法。尚未決定相機位置時，先做預演；缺少關鍵表情時，先補圖；只是文字表達混亂，就讓助手重整，不必為每種問題都增加同一份材料。

閱覽室落地與對話的生成示例。可以按「接觸、失去支撐、反應、接話」逐項觀察，而不只判斷畫面漂不漂亮。

生成不合用時，回到最先出錯的地方

每次針對真正影響這場戲的問題調整。想進一步了解 skill 如何整理參考，可以看 Seedance 提示詞 skill 的分工與用法。

回到系列起點：生成前要準備到什麼程度？

人物原始設定購自 Aimikoda。