不熟悉鏡頭設計，先在本地把想拍的畫面演一遍

「像動畫那樣跟著人物往下拍」，可以指很多不同的畫面。相機可能在人物下方仰拍，可能和她一起下降，也可能停在高處，看著她越掉越遠。

如果不熟悉鏡頭設計，很難只靠文字選出其中一種。這時我們可以先在本地用 Blender 做預演：把相機和簡單人形放進場景，播一次，看畫面是不是心裡想的樣子。

預演先幫我們作決定，再考慮是否拿它約束生成。 這兩個用途可以分開，不必從一開始就把每段預演都當成要提交的正式參考。

先說觀眾要看到什麼，再挑運鏡

拍跳躍時，我們想強調的可能是高度、速度、角色的興奮，或落地時出了意外。目的不同，相機也會不同。

在 Heist 的躍入段落，我們希望角色主動享受這次跳躍。曾參考過意外墜落的動畫畫面，但主動躍起和突然失足的身體動勢不同。這時只複製參考的動作，就會把戲意帶偏；需要保留想要的跟隨感，再重新安排起跳軌跡與表情。

開始前，先寫一句：「這一拍要讓觀眾感覺到＿＿＿。」再補上人物正在做什麼，以及相機要看清哪個部位。這比只說「要有動漫感」更能幫助本地助手提出可檢查的拍法。

用最少的物件，把兩種拍法播出來

請能操作 Blender 的本地 AI 助手，用平面表示地面、方塊表示障礙、球頭圓筒表示人物。先不要做完整角色，也不用精修材質。

如果拿不準相機要跟下去還是留在高處，可以只比較這個差別，保留相同人物路線：

依同一條跳躍路線製作兩段簡單預演。
第一段：相機在人物前下方，隨人物一起下降，保持胸上近景。
第二段：相機停在高處，人物下降後逐漸遠離，再俯拍看向落點。
使用簡單人形與現有場景，不做臉、手指和服裝動畫。
各輸出起始、中段、結尾畫面及原速影片，讓我們比較表情與空間的可讀性。

這是用來探索拍法的指令。看完後選出適合故事的方向，再調整距離與切鏡；不要讓兩種相反運鏡同時留在最後的提示詞裡。

不只看人怎麼動，也看相機何時追上

圓筒走位與相機環繞示例。正式外觀尚未加入，已經可以觀察近背起鏡、前後遮擋和鏡頭距離的變化。

一段動作可以因相機的快慢而有不同節奏：人物先衝出畫面，相機才追上，會有追趕感；相機始終把人物鎖在正中間，感覺就不同。

在預演裡，先檢查三個位置：起鏡時觀眾看見什麼，中段最重要的動作有沒有被遮住，結尾能不能接到下一鏡。再完整播放，確認切鏡是不是發生在該看的動作之前。

如果開場跑道短到人物立刻抵達起跳點，就往前挪起點或重新安排時間。靜態參考圖也要跟著更新，否則圖片給出的空間和影片預演不同，模型仍會收到互相衝突的要求。

只把可靠的動作做進預演

預演越精細，不一定越適合提交。若粗模手臂扭曲、手指握錯位置，影片模型可能沿用那些姿勢。

我們在討論拔刀動作時，便把粗模的任務縮到人物位置、騰空時點與機位；握柄、拇指與刀鞘接觸另外用姿勢圖和文字表達。因為那一輪需要解決的是相機與走位，還沒有可靠的完整手部動畫可以作參考。

表格用來判斷需要多少準備，不是要求每一鏡都做到底。能用一張姿勢圖交代的握點，可以先不用搭手指動畫。

決定預演只供自己看，還是要送給模型

如果我們看過預演後，已能清楚描述起鏡、移動與結尾，就可以先用圖片加提示詞生成。若這一鏡很依賴特定軌跡、速度或切鏡順序，才考慮把預演一起提供。

要提交時，重新檢查它是否和人物圖、姿勢圖說同一件事，並寫明參考用途。例如：採用影片的相機與走位，人物外貌依角色圖，握槍方式依姿勢圖。

鐘塔臥射預演：簡單人形交代位置、右搖與切鏡節奏。

結合人物、姿勢、道具圖片與預演的生成結果。相機與雙手握點可以分開檢查，出錯時也能找到不同的修改對象。

送出之前，我們至少要能回答：這個機位是自己選的嗎？關鍵動作看得見嗎？起終點能接回場景嗎？如果答案還不清楚，先回到本地移相機、改走位；如果只是正式角色的外觀還沒出現，就可以把那部分留給生成。

需要延伸操作，可接著看 Blender 與 Seedance 動作參考。

回到系列起點：生成前要準備到什麼程度？

人物原始設定購自 Aimikoda。