場地每次生成都變樣？把人物留給 AI，背景留在 Blender

人物表演滿意，背景卻換了位置；前一鏡還在左邊的穹頂，下一鏡又變成另一種形狀。若只是獨立短片段，或許可以接受；若角色必須踩過同一條邊、落進同一個開口，就很難直接接起來。

這種情況可以換一個分工：讓影片模型生成角色表演，場地由 Blender 保留，最後再合成與剪輯。 背景的一致性來自我們持續使用同一個場景，而不必每次要求模型重新還原它。

先決定哪些東西要留在自己手上

Heist 的屋頂動作有一個關鍵因果：WHITE 已經把穹頂切斷，但頂蓋暫時留在原位；SUSEKA 輕點它，頂蓋才滑開，她再借力跳起、落進開口。

我們需要反覆調整表情與跳躍，也要讓頂蓋在腳碰到的那一刻移動。把人物和屋頂分開製作後，角色用生成的綠幕表演，蓋片、開口與背景則在 Blender 中處理。這樣可以針對接觸時點和剪接調整，不必連整座屋頂一起重新生成。

對自己的鏡頭，也先列出這兩欄：

不是每一鏡都適合照這張表拆。如果人物與物件密集纏繞、遮擋很複雜，後期工作可能比完整場景生成更重。先檢查你能不能接合，再選綠幕。

生成之前，先在場景裡找到接觸點

先把相機放進 Blender，決定人物進來的方向、腳落在哪裡、最後離開哪個位置。用簡單人形代替角色，從真正要使用的角度看一次。

「踩在中央」和「輕點外緣」不能當成同一件事。前者像站到高台上，後者才可能讀成把蓋片推開。如果我們希望用後者，就應讓生成的鞋底姿態、移動方向與背景邊緣配合。

這一步可以交給本地 AI 助手操作，但指令要具體：

使用已確認的屋頂場景，用簡單人形標示起點、接觸點和下落位置。
先從側面看鞋底與頂蓋外緣，再從俯視角看人物能否落入開口。
保留原場景，另做工作副本供調整。
先輸出這兩個角度讓我們確認，不加服裝、表情或環境裝飾。

到這裡還不需要漂亮成片。只要能回答「這個角度看得清腳碰到哪裡，而且接得上下一鏡」，就可以繼續準備表演。

需要空間參考時，保留形體、拿掉建築外觀

綠幕空間規劃示例。屋面和穹頂的形體仍可辨認，人物用簡單模型標位置；這張圖沒有用於下方的新版躍入表演。

如果希望影片模型理解高差與站位，可以從場景副本輸出簡化參考。保留支撐面、邊緣和缺口，去掉窗框、紋理與裝飾。參考圖若仍帶著完整建築外觀，模型可能把它一起生成進人物片段，增加去背工作。

但參考越多不一定越有用。當動作已改成碰外緣，原本把角色放在中央高點的圖就不該繼續引用。可以保留它供我們研究場景，重新輸出符合新動作的圖，或只提交人物、表情與清楚的動作描述。

為合成設計表演，不只要求一片綠色

這段生成表演帶出了綠色踏塊。觀察鞋子接觸與離開的方向：踏塊可以移除，但腳的角度與重心仍會決定它能否接回屋頂。

我們在這段戲的調整中，遇到的問題就包括接觸點偏到中央、腳與背景邊緣對不上。後來修改提示詞時，重點放在讓各個動作更容易合成：接觸用短暫的腳部鏡頭，笑臉另外切近景，下落則從明確的俯視角開始。

讀者可以採取同樣的思路。把需要精確接觸的地方拍得簡單些，讓相機角度保持可判讀；複雜運鏡放在不必同時對齊腳底的段落。這是降低接合難度的一種選擇，不是所有動作戲都只能固定相機。

生成角色的綠幕表演，人物以外維持乾淨綠底。
腳部接觸採短暫固定機位，完整看見鞋底碰觸、受力與離開。
表情改用獨立近景；下落段從俯視角開始。
屋頂、頂蓋、接觸陰影與建築反射由後期處理。
保留動作前後的短暫餘量，方便剪接，不把每個動作硬塞滿畫面。

上面是可依自己鏡頭修改的工作範例。要留多久的表情、哪裡停一下，仍要依實際節奏決定。

去背之後，還要完成三種接合

調整後的綠幕角色表演。

沿用 Blender 屋頂的合成片段。已取段與裁切，請分開觀看。

第一是空間：鞋底有沒有碰到表面，人物穿過開口時是否被邊緣正確擋住。第二是光線：人物不能像另一張亮度不同的紙片貼在夜景上。第三是時間：腳一碰、蓋片才滑，動作與反應的剪點才能把因果交代清楚。

綠幕保住了場地的控制權，沒有自動解決這三件事。如果人物已經生成成不相容的視角，單純平移或縮放也未必救得回來。因此，提交之前先把背景、機位、接觸和後期分工想好，才是這條路最值得投入的準備。

回到系列起點：生成前要準備到什麼程度？

人物原始設定購自 Aimikoda。