用 AI 拍片，世界觀仍是創作者的工作

我們經過這次的操作之後，我們覺得最好玩同時也是最關鍵的事情，對當代的創意內容工作者來說，是你要去定義世界觀。這件事情太太太太太重要了。托爾金給魔戒的各個種族設定了語言、文字、歷史。

同樣的，我們在經歷了給字節跳動付錢之後，我們總算知道了世界觀到底是什麼！就是地圖！！！就是這個影片角色會跑來跑去的場景，我們前面花了至少20次重抽之後，才決定叫 Codex 趕緊設定地圖，不然就會這樣：

本來要逃進夜市，門開了之後卻又朝地道走回來。這一版已經用了 previz，問題仍然出在門兩邊的空間關係。

完全不理解為何模型讓shami向後拋？？

這支原片仍有兩段進了成片：開頭的 0–4.1 秒，以及後面的 13.7–21.07 秒。有問題，也不代表整支丟掉。

讓我們頓悟的是這段：

這是最早的版本，有用到技法，但是pi那個手勢以及亮燈和警報，完全錯亂。沒有 previz、站位圖，純靠模型自行理解

Pi 奇怪的手勢，我們也見怪不怪了。但影片生成模型，那真的完全不在乎你的提示詞怎麼寫的。對模型而言，就是給你湊出畫面。

用 AI 拍片，創作者更要替故事建立一個可信的世界。 人物在其中怎麼生活、什麼規則限制他們、事件為什麼會發生，都需要創作上的決定。AI 可以協助畫出場景、設計角色與搭建 previz；我得選擇哪些設定成立，讓它們共同支撐我要拍的故事。

不然你看看：

serelya那個動作彷彿恆大歌舞團呢

世界的規則，會決定故事如何發生

《Coco》的亡靈世界有一條影響人物行動的規則：活人世界必須有人記得你、供奉你的照片，你才有資格跨過橋回去。城市的外觀也有理由；製作團隊從亡靈不斷增加的前提出發，想像一座持續向上生長的城市。人物的阻礙和建築的樣子，都從這個世界的設定長出來。Pixar 的製作介紹直接談到了這些決定。

遊戲的環境設計也要把美術、人物、道具和可進行的行動接在一起。Epic 對環境美術工作的說明，就把概念圖與 previz 如何變成適合故事的世界，以及玩法對空間的限制，放在同一份工作裡。

這讓我更清楚自己該準備什麼。即使只拍一段盜竊，也需要決定門禁如何運作、有人為什麼進得去、盒子為什麼不能直接帶走。門卡、法陣、貨車和夜市可以出現在同一個世界裡，但它們各自的作用要成立，人物才會有具體的事可做。

在我們的安排中，Serelya 先潛入解陣，其他人進去接走結晶。結晶裝進燈車，讓車停下，才能取出封存盒。接著有人製造蒸氣掩護，另一組接力把盒子送上屋頂。設定在這裡變成了合作的條件：不同的人要完成不同的工作，後面的事才會發生。

這場盜竊需要什麼樣的世界？

十個場景的製作配置。各面板分別放大、北向一致；高度是搭建場景時設定的相對尺寸。金線連接故事經過的地點。

第一段在封閉的檔案區。三人通過門禁走廊，進入檔案室；拿到結晶後，從側門撤到紅色警報燈照亮的長廊，再進貨運走廊和推燈車的 White 會合。地圖要同時容納潛入、撤離和另一組人的來路。

從貨道側門往下，是石階和地道。隊伍進了岔路，撞翻木箱，才發現一扇透出暖光的木門。推開門後進入夜市旁的橫巷，在蒸氣和人群間把盒子交給下一組人。接應者再轉進後巷、主街，走到車站廣場。

最後一段改為向上走：廣場外牆的樓梯通往附屬大樓，經短廊、權限閘門，再由機房到屋頂。訊號塔和召喚裝置在這裡等著盒子到達。這是前製規劃的完整路線，剪輯時還會決定哪些經過要讓觀眾看見。

我們把它分成四個高度層：檔案區與貨道是基準高度，地道、夜市和廣場低 1.8 公尺，附屬樓走廊在高 1.8 公尺處，屋頂則在高 5.4 公尺處。觀眾不需要記這些數字；搭 previz 時卻需要它們，才能決定樓梯往哪裡接、角色從哪個門出來，以及屋頂在哪個方向。

我用這張總圖確認，每一次會合、逃離和接力都有地方發生。場景之間的關係確定後，劇本、美術和 previz 才有共同的依據。

美術讓觀眾相信，這些地方屬於同一個世界

這個故事裡，門卡、權限面板和金屬貨道，與法陣、結晶和空中游動的神獸並存。要讓這些元素待在同一部片裡，美術需要有延續，地理也需要接得上。

上排提供原始場景的材質、光線和外觀；下排把場景整理成能安排動作的平面。

檔案區用冷白燈、金屬架和厚重轉輪大門。撤離時，紅色警報光接管走廊。地道留下粗石牆和油燈，木門另一面則是暖橙色燈籠、濕石板和蒸氣。到了屋頂，畫面打開成訊號塔、城市天際線和黎明前的天空。角色一路走出去，空間、光線和聲音也跟著變。

從生成原片節錄六個場景，並置觀看材質、光線和空間的變化。本段只看畫面、未配聲音；包含未進入最終剪輯的候選片段。

各張圖之間還有很具體的約束。檔案室裡看到的轉輪大門，得是剛才走廊上那扇門的內側。地道出口的厚木門，要和夜市石牆上的門對得上。站在車站廣場看見的紅白訊號塔，到了屋頂仍是同一座塔。

生成單張概念圖時，畫外的部分很容易被略過。把圖並排之後，問題才會出現：門的位置接不起來，出口正好撞牆，或者下一場需要的側巷根本不存在。我們先用場景圖確定外觀，再用地圖補上這些畫外空間。Claude Code 協助整理劇本與場景需求，Codex 協助把地圖、站位和 Blender previz 落成可修改的檔案；我看圖、看片，回頭修決定。

讓世界提供人物能利用的機會

原始夜市圖有我們想要的氣氛：濕亮石板、紅橙燈籠、兩側攤販、蒸氣，牆上還有一扇木門。但故事裡，隊伍出門之後不能立刻消失在一條漂亮的街上。Ruk 要先製造混亂，White 藏進蒸氣，Biwa 再把盒子送到 Shami 手裡。

這些事有先後，也需要各自的位置。

實際前製地圖中的六個位置。金線表示場景行進順序；每個角色的精確走位另在 previz 裡安排。

地圖把厚木門放在橫巷東端，蒸籠攤在門外約四公尺。Ruk 碰倒蒸籠，蒸氣才有理由湧起，White 也才有東西可以藏。這個距離讓出門和製造掩護發生在同一段可走的空間裡。

Shami 的接應點放在蒸氣之後、轉角旁的紅燈籠下。Biwa 沿橫巷走到她面前，Suseka 和 MeiHua 分站交接線兩側，留出盒子換手的位置。紅燈籠同時是角色約定的地標，也是觀眾換鏡頭後能重新認出的位置。

接完盒子，Shami 才轉進北向後巷，Kai 從攤位旁迎過來。兩人之後轉上主街，才有較大的空間安排悠哉的拋接。前面的隊伍在躲追捕，接應的兩人卻從容逛街；路線讓這個節奏變化有了發生的地方。

所以蒸籠、燈籠和轉角都影響劇情。若只把它們當成「熱鬧夜市」裡隨機出現的布景，下一段生成很可能仍然漂亮，卻沒有讓角色完成這場戲的空間。

人物的工作，把場景與規則連在一起

我們準備了十名角色和一隻魚形神獸的參考圖。人物可以長得很不同，卻不能每一個都只是在畫面裡站著。接力盜竊吸引我的地方，就是每個人用不同方式讓下一步成為可能。

工作	角色與安排	場景必須提供什麼
取得結晶	Serelya 已先潛入解陣；Biwa 把風，Suseka 與 MeiHua 進去接應	能分出門口守望和室內行動的檔案室
攔車取盒	White 推車，Ruk 清開木箱；Suseka 把結晶交給 Biwa，Biwa 安裝後取盒	兩路會合、推箱位置、能沿車側移動的通道
夜市換手	Ruk 製造蒸氣，White 隱入人群；Biwa 交盒，Suseka 與 MeiHua 掩護	蒸籠攤、接應地標和可分散的側巷
把盒子送上樓	Shami 帶路，Kai 帶盒；Zlatia 處理權限閘門	外梯、側門、短廊和閘後的上行路徑
完成屋頂會合	Pi 操作裝置，Serelya 施法，Kai 舉盒讓神獸叼走	出口到裝置的站位，以及神獸接近的天空

表裡是劇本與 previz 的安排。角色的工作會改變地圖：要把風就得看得到入口，要接應就得有另一條來路，要讓五人在裝置旁會合，屋頂出口前就得留出地方。

White 的工作，就讓我們多搭了一條路。文字寫他推車來接應，但早期場景只有一條長走廊。他從哪裡進來，沒有交代。

我要求他有獨立來路。否則他和剛逃出來的三人共用入口，就看不出兩組人正在會合。我們因此補了北側支道：三人由西側撤離出口往東，White 沿北側通道向南推車，在 T 字口相遇，再往東側地道門前進。

北在上。北支道是為這場會合補出的空間；四公尺寬、十二公尺長是製作用的尺度。

這個修改決定了 White 何時出現、三人應看向哪裡，以及會合後往哪裡走。「White 來接應」這幾個字，必須落成一條路，才能繼續往下拍。

道具也要走完自己的路。結晶由 Serelya 交給 Suseka，再到 Biwa 手裡，最後留在燈車的煞車槽。封存盒則從車裡取出，由 Biwa 帶進夜市，交給 Shami 和 Kai 接力，最後送上屋頂。結晶負責讓車停下，盒子才是要繼續運走的東西。

這條物件路線也要實際演出來。我們曾以為前面的文字已經寫了結晶交接，回頭看卻沒有，影片也沒有補上。缺了那次交接，下一個人的行動就少了一個前提。逐場看誰帶著什麼離開，讓我能檢查自己設定的規則是否真的進入故事。

用 AI 把設定做成畫面，再回頭改世界

這次並非先寫完世界設定才開始。最早有八支技法原型，我看完後，才覺得它們能串成一場類似 Ocean’s Twelve 或 Ocean’s Thirteen 的合作盜竊。早期 Biwa 把物件裝上燈車的畫面，也讓我反推：前面在檔案室拿的東西，可以就是讓車停下的結晶。

生成素材會帶來意外的點子。選中那個點子之後，還得替它補上來處、用途和後果；於是故事需要貨道，貨道需要另一條接應路，逃出去又需要地道和夜市。世界是在這些決定裡逐漸長出來的。

AI 參與了這些嘗試：整理場景需求、把地圖搭成 Blender previz、生成角色和場景，再讓我看片修改。我也因此能提更具體的問題：屋頂要容下幾個人？那扇門後面需要有什麼？這個道具離開上一場時，在誰手裡？

如果現在要開始做類似的 AI 短片，我會先準備這幾樣：

• 故事會經過的地圖。 標出各場景的入口、出口、接應點和上下關係，先讓整條路走得通。
• 同一地點的外觀依據。 門的兩面、窗外地標、轉角後的空間要接得上；圖片沒畫到的地方，由作者補決定。
• 人物必須面對的規則。 誰能開門、取得道具需要什麼條件、魔法和機械各自有什麼用途。只先定這次故事會用到的部分。
• 角色與道具的任務。 每場誰在做什麼、誰讓下一步發生、離開時盒子在誰手裡。
• 最難一場的短 previz。 先讓接應或交接發生一次，從實際鏡位看是否讀得懂。

不用等整座城市的歷史都寫完，才拍第一場。我會先讓這次故事要走的路、要用的物件和要合作的人成立，再透過previz與生成去觀看、修改。每次增加一條設定，都應該能幫我回答一個故事裡的問題。

當這個世界已經能讓事情發生，我還要決定希望人物傳達什麼，以及最後讓觀眾看見什麼。AI 讓我有條件把這一整段創作過程走過一次。建立這個世界，也是我學習如何把故事拍出來的一部分。