分鏡腳本怎麼寫？把一場戲拆成鏡頭，AI 從哪一步接手

「分鏡腳本」這四個字在台灣被拿來指三種不太一樣的東西：一張表格（分鏡表）、一排圖（分鏡圖、故事板）、還有導演手上那份標滿鏡號的拍攝腳本。三種東西長得不一樣，回答的卻是同一個問題：這場戲要拍成哪幾個鏡頭，每個鏡頭裡有什麼。

這篇不談畫圖。分鏡的重點在畫背後的決定，畫得好不好是其次。我們用一段三行的腳本，從頭走一遍「腳本變分鏡」的過程，最後給你一張格式，可以直接抄走。

分鏡腳本、分鏡表、攝影腳本，是不是同一個東西？

先把三個詞放回各自的位置：

名稱	長什麼樣	回答什麼
分鏡表	一張表格，一列一個鏡頭	有哪幾鏡、每鏡多長、景別和運鏡是什麼
分鏡圖／故事板（storyboard）	一格一格的圖，按順序排	每一鏡看起來長什麼樣
拍攝腳本／攝影腳本	原本的劇本加上鏡號與技術註記	現場照著拍的依據

三者的核心是同一份決定：把連續的一場戲，切成一個一個可以單獨執行的鏡頭。 分鏡表是這份決定最精簡的形式；分鏡圖是它的視覺化；拍攝腳本是它貼回劇本的樣子。

所以「分鏡腳本怎麼寫」真正要問的是：這場戲要怎麼切，為什麼這樣切。 切對了，用表格寫、用圖畫、用文字標，都只是載體。切錯了，圖畫得再漂亮也沒用。

先寫腳本還是先分鏡？三行就算腳本

先腳本。分鏡是腳本的翻譯，沒有腳本就開始畫格子，你會替一個還不知道要講什麼的故事決定鏡頭，每一格都在猜。

這裡的「腳本」不必是正式格式的劇本。一段講清楚「誰、在哪裡、發生了什麼、結果怎樣」的文字就夠了。像這樣：

深夜的便利商店。小安把飲料和御飯糰放上櫃檯，伸手掏口袋，錢包不在。她翻遍外套和背包，店員等著。最後她把東西推回去，說了聲抱歉，走出店門。

一小段就把處境和結果交代完了，接下來從這裡拆鏡頭。

第一步：找出觀眾非看到不可的幾個瞬間，也就是拍點

拍點（beat）是這場戲裡觀眾必須看到的那一瞬間。動作和拍點是兩回事：翻外套、翻背包、翻另一個口袋，動作有三個，拍點只有一個，「她找不到」。

把上面那段腳本的拍點標出來：

1. 東西放上櫃檯——這場戲開始了，我們在便利商店。
2. 手伸進口袋，停住——錢包不在。
3. 翻找，店員在等——尷尬在累積。
4. 放棄，把東西推回去——決定做出來了。
5. 走出店門——這場戲結束。

五個拍點。這一步的判斷標準只有一條：拿掉這一點，觀眾會不會看不懂或感受不到？ 會，它是拍點；不會，它是過場，併進旁邊的拍點裡。

這一步是整個分鏡裡最需要人的一步，等一下講 AI 的時候會再回來。

第二步：一拍一鏡，景別、角度、運鏡各回答一個問題

有了拍點，接下來替每一個拍點決定一個鏡頭。先從「一拍一鏡」開始，覺得哪一拍需要兩個鏡頭再拆；先拆再合，比先合再拆容易得多。

每一鏡要決定三件事，三件事各自回答不同的問題：

• 景別回答「觀眾離多近」。遠景交代環境，中景交代關係，特寫交代情緒或細節。
• 角度回答「觀眾站在誰那邊」。平視是旁觀，低角度給力量，高角度給無力，越肩是「我在聽你講話」。
• 運鏡回答「畫面裡的時間怎麼流」。固定鏡頭是觀察，推進是逼近，跟拍是同行。運鏡詞彙有一套業界通用的說法，這篇運鏡指令指南逐條對過了，這裡不重複。

把五個拍點套上去：

鏡號	拍點	景別	角度	運鏡	時長
1	東西放上櫃檯	中景	平視，越過店員的肩	固定	3 秒
2	手伸進口袋，停住	特寫（手與口袋）	略高	固定	2 秒
3	翻找，店員在等	中景	平視，正面對小安	緩慢推進	5 秒
4	把東西推回去	特寫（櫃檯上的東西被推走）	高角度	固定	3 秒
5	走出店門	遠景（店內看向門口）	平視	固定	4 秒

十七秒，五個鏡頭。幾個決定背後的理由：

• 第 3 鏡是整場戲的重心，所以給它最長的時間和唯一的運鏡：緩慢推進，讓尷尬慢慢逼近。
• 第 2 鏡和第 4 鏡都是特寫，一個是「發現」、一個是「放棄」，主體不同（手／東西），不會互相混淆。
• 第 5 鏡回到遠景，用空間把這場戲關上。

這張表已經是一份能用的分鏡表了。畫不畫圖，看你的合作對象需不需要。

第三步：補上逐鏡生成要用的兩欄：起始狀態和結束狀態

傳統拍攝裡，鏡頭和鏡頭之間的連續性靠現場的場記和剪輯師守住。用 AI 生成的時候，每一個鏡頭是分開生出來的，沒有人在現場，所以「上一鏡結束時東西在哪裡、下一鏡開始時要接住什麼」必須寫進分鏡裡，否則每一鏡都會從零開始猜。

以第 2 鏡到第 3 鏡為例：

• 第 2 鏡結束狀態：小安的右手停在外套口袋裡，視線往下。
• 第 3 鏡起始狀態：小安的右手從外套口袋抽出來，抬頭看店員。

兩行字先交代接續條件，輸出後還要核對動作與位置。這件事值得單獨一整篇，讓每個鏡頭接得上的簡單 Storyboard專門講它，包括接不起來的時候怎麼分辨是哪一種問題。這裡只要記得：分鏡表多兩欄，起始狀態、結束狀態。

分鏡表怎麼寫？十一個欄位，有兩欄不能省

把前三步合起來，就是這張表。一列一鏡；「常見錯誤」欄是排查提示，不是禁止連續平視、運鏡或相同時長。要看它們是否符合這場戲的意圖。

欄位	寫什麼	常見錯誤
鏡號	場次加流水號，例如 3-2	改順序後沒重編，剪輯時對不上
拍點	這一鏡存在的理由，一句話	寫成畫面描述，忘了它要「證明」什麼
景別	遠／全／中／近／特寫	連續三個特寫，觀眾失去空間感
角度	平視／高／低／越肩／主觀	每一鏡都平視，情緒沒有高低
運鏡	固定／推／拉／搖／跟／升降	每一鏡都在動，動就沒有意義了
時長	秒數	全部寫 5 秒，節奏是平的
畫面描述	誰在哪裡做什麼，一到兩句	寫形容詞不寫動作
對白／聲音	這一鏡裡聽得到的東西	忘了環境音，結果每一鏡的聲底不一樣
起始狀態	人、物、位置從哪裡開始	空白，讓下一鏡自己猜
結束狀態	動作停在哪裡	同上
備註	參考圖、風險、替代方案	—

用剛才那場戲填第 3 鏡當範例：

欄位	內容
鏡號	1-3
拍點	翻找，店員在等——尷尬累積
景別	中景
角度	平視，正面對小安，店員在前景虛焦
運鏡	緩慢推進
時長	5 秒
畫面描述	小安從外套換到背包翻找，動作越來越急；店員雙手放在櫃檯上不動
對白／聲音	無對白；冷藏櫃的低鳴、翻找的布料聲
起始狀態	右手從外套口袋抽出，抬頭看店員
結束狀態	雙手停在打開的背包上，視線落在櫃檯的東西
備註	高風險：店員的姿勢跨鏡容易漂移，準備一張店員的參考圖

這就是「分鏡腳本格式」的完整答案。你可以刪欄位，但建議留著起始和結束狀態；實拍也需要連戲資訊，逐鏡生成時更要把這些狀態連同參考素材一起交代。

AI 能不能直接把腳本變成分鏡？能畫，不能替你決定怎麼切

現在回頭看整個流程，把「人做」和「AI 能做」分開：

標拍點：人。 語言模型可以讀腳本、列出可能的拍點，而且列得很快。但清單可能把每個動作都當拍點，或者平均分配，未抓住你要強調的重心。你拿它的清單當草稿可以，最後留哪幾個、哪一個是重心，要你決定。

一拍一鏡：人決定，AI 填表。 給模型你的拍點清單和幾條規則（例如「重心給最長時長和唯一的運鏡」），它可以把景別、角度、運鏡填成一張像樣的表，也能提出你沒想到的選項。它給的往往合理，未必對：每一鏡各自說得通，還不夠；放在一起也要符合這場戲的重心。

畫分鏡圖：AI 接得住。 這是分鏡生成工具真正在做的事：把分鏡表的每一列變成一張圖。前提是先有分鏡表，再餵給它。反過來做（先讓它畫一排圖，再從圖裡反推鏡頭）可能讓你拿到一排漂亮但沒有拍點的畫面，然後花時間替它們找理由。

起訖狀態：人寫，AI 讀。 影片生成模型要吃的就是這兩欄。把這兩欄連同參考素材送入，模型才有具體接續條件；結果是否接得上，仍要看片。

所以「如何用 AI 產生分鏡圖」這個問題，順序是：腳本→你標拍點→你定鏡→AI 畫圖→你檢查每一格是否還在證明那個拍點。AI 接手的是執行，決定留在你這裡。 因為是否符合這場戲的意圖，最後要由你驗收。

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生成前，用表格確認這場戲要切成哪幾鏡、每一鏡為什麼存在，再把圖與輸出放回順序裡檢查。